【《淺田家！》：快門下永恆的意義】
永恆不一定是不朽不滅，而是某個片段的時光被永遠的凝固在幸福的姿態，成為未來嚴冬裡溫暖你的火。人生不可能一帆風順，但曾擁有過的事物，會讓你相信有能力再迎接同樣的晴天。
淺田政志從小就想當攝影師，畢業後求職路上屢遭碰壁，但在家人與女友無條件的關愛下，他終於找到自己的天職，為每個人曾經擁有的幸福，遠永留在他們內心的角落，每按下一個快門，彷彿也經歷了一次獨特又熟悉的笑靨。
《淺田家！》的敘事看似鬆散，從一開始日常細節的堆砌，最後連結到311海嘯的悲劇，從個人經驗到集體創傷有著不著痕跡的串接，無論是私人的體驗還是民族共同的記憶，都有著輕柔但緊密的呼應，前半段主角零碎的家庭劇情，一點一滴的積累後半段關鍵的情感。淺田政志先以家人作為攝影作品集的創作主題，他在私人親情關係裡，找尋到挖掘別人生命經驗的方法，在沒有責備的家庭關係裡，政志反而學得如何用包容的態度去深掘陌生的家庭。
許多攝影主題相關的電影，都會針對攝影這個行為作出鋒利的批判，但《淺田家！》卻用溫暖的面向稀釋了過去攝影被貼上狩獵的標籤。在商業行為裡，快門就像是解構一個人的刀刃，將人的外表切割成另外一種意義，但淺田政志的快門就像是溫柔的棉花棒，輕輕擦拭掉拍攝對象的戒心，讓他們綻放最璀璨的笑容。
在今敏的《藍色恐懼》裡，我們體驗到人性被攝影支解的殘酷，但《淺田家！》卻感受了人性在鏡頭下被縫合的救贖，曾經的分裂或缺憾，在相片上重新完整了。政志按下快門的目的，不是企圖以自己的觀點解讀被拍攝的對象，而是能在快門按下的須臾間留下真實的樣貌。
往往在觀看照片的時候，人們會聯想到逝去，但在311海嘯之後，泥濘裡的照片反而是最真實的存在。淺田政志擔任起義工清理殘骸裡找到的照片時，深刻體驗到當生命逝去的時候，這些照片可能成為倖存者唯一的依靠。逝去的人永遠活在心裡，聽起來是一句常見的安慰話，但萬物終有盡頭，所有曾經存在的證據，都成為了所有人嚮往的未來，而淺田政志的工作，正是在暗房裡將這樣的希望組織起來。
然而曾存在過的事物，絕對不會完全消逝，淺田政志除了拍攝存在的事物，也能將回憶映射成具體的輪廓。電影的劇情在巧妙的鋪陳下，讓原本葬生於海嘯下的破碎家庭，在鏡頭下重新團員，展現了攝影不只是捕捉當下，也能重現過去，因為所有人的存在，都以不同的片段存在於許多人的記憶裡。
淺田政志曾問父親，過去想要成為怎麼樣的人，父親曾經想要成為消防員，但為了太太想要當護士的夢想，所以打消了念頭。但無論如何最重要的不是想成為誰，而是為了能讓愛的人成為想要的自己，自己是誰或許也不是很重要了。敦志剛成為攝影師曾經迷失，但當他的快門是為了別人留下幸福而按時，照片就多了層感動人心的意義。
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